Author: teresaeca

art education researcher art educator visual artist

ENCONTRO NACIONAL DA APECV

QUANDO: 6 de Maio de 2017 das 9.30 às 17.3oh

ONDE: Palácio Ceia, Universidade Aberta , Rua da Escola Politécnica, Lisboa, metro: Rato

Acreditação:  SIM: 0,6 credito mediante a entrega de um relatório crítico  sucinto.

 

INSCRIÇÔES 

img_20161022_173432 TRAZER:
– um quadrado de tecido de 25×25 cm bordado ( pintado ou colado se não souberem usar um linha e agulha) para fazer a manta colectiva do picnic
– comida, bebidas
– histórias para contar
– muita alegria

PROGRAMA

  • 9.30h -10.00h recepção
  • 10.00h-10.15 : Abertura  ( Teresa Eça, Isabel Trindade;  Célia Ferreira; Ângela Saldanha; Sandra Gouveia; Rui Alexandre; Augusta Gaspar)
  • 10.15-10. 30h : As Artes Visuais e o Perfil do Aluno no final do Ensino Secundário   ( Teresa Eça, Isabel Trindade;  Célia Ferreira; Ângela Saldanha; Sandra Gouveia; Rui Alexandre; Augusta Gaspar)
  • 10. 30h -10.45 h: As artes visuais no currículo do século XXI: elementos para a história de um ‘cadáver esquisito’.  Helena Cabeleira (FBAUL)
  • 10.45 h -11.00 h: “O design como Catalisador de Experiências Estéticas na Contemporaneidade – Formação de Professores e Ampliação das Possibilidades para o Ensino Básico. Marisa Mass (Universidade de Brasilia)
  • 11.00 h-11.15 h: Debate
  • 11.15h- 12.15h :Workshop com José Mauro Barbosa (Universidade de Brasilia)
  • 12.30h- 14.00 h – Pic Nic no Jardim das Amoreiras/Visita ao Museu Arpad e Vieira da Silva
  • 14.00 h- 14.30 h- Visita ao Museu da Água
  • 14.30 h- 16.00h – Maja Maksimovic. Workshop: The spirit who could not made up his mind – drama and movement workshop
  • 16.00h- 16.15h : Parecer da APECV e Avaliações Externas  no Ensino Básico e Secundário   (Teresa Eça, Isabel Trindade; Ângela Saldanha; Sandra Gouveia)
  • 16.15h- 16.30h –  Conclusões e  Encerramento.
  • 17.00h- 17.30h – Assembleia Geral  da APECV

RESUMOS


As artes visuais no currículo do século XXI: elementos para a história de um ‘cadáver esquisito’, com Helena Cabeleira (Professora Auxiliar Convidada, Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa)

SUMÁRIO:
Ainda que o lugar das artes visuais na escola pública portuguesa se tenha consolidado desde finais do século XIX, foi apenas durante os anos 1970 (na sequência da chamada Reforma Veiga Simão), que a problemática das relações entre arte e educação começou a ser sistematicamente discutida pela comunidade de especialistas que então começava a emergir e a configurar o seu próprio campo de atuação. Com diversos avanços e recuos na configuração desse campo especializado, ao longo das décadas seguintes foram-se tornando evidentes dois problemas centrais no processo de democratização do sistema de ensino e de integração das diversas disciplinas artísticas no currículo escolar: por um lado, a formação pedagógica dos professores das diferentes disciplinas artísticas (nos diversos níveis do ensino), por outro, o modo como se haveria de processar a efetiva integração das diversas disciplinas da educação artística no sistema educativo em geral, uma vez que o próprio ‘conceito de educação artística’ era em si mesmo problemático e discutível, pois os seus ‘objetivos’ e ‘conteúdos’ eram ‘objecto de várias interpretações’ que muitas vezes se confundiam ou com a ‘educação pela arte’, ou com ‘a iniciação a algumas das artes, em particular às artes visuais’, ou ainda com ‘o espontaneísmo’ e a ‘arte infantil’ (Perdigão, 1981). Em pleno século XXI (ou seja, mais de quarenta anos volvidos desde o inicio dos primeiros debates em torno do lugar das artes no currículo oficial), tornou-se incontestável para nós que as ditas ‘artes visuais’ foram aquelas (e porventura as únicas) que conseguiram efetivamente assegurar um lugar estável no currículo escolar público e, até mesmo, consolidar a hegemonia do ‘visual’ sobre as ‘outras artes’ (música, teatro, dança). Não obstante, as artes visuais – quer como uma disciplina curricular, quer como um campo disciplinar autónomo da investigação educacional – permanecem numa condição que se pode designar ‘precária’, ‘fragmentária’, ‘im-pensada’ – porque sistematicamente alheada da sua própria história (longínqua e recente). Esta persistente cegueira histórica tem-se feito acompanhar de uma crónica ‘tensão latente’ no interior da área curricular que, por sua vez, se traduz num
continuado estado de ‘beligerância defensiva, empiricamente experimentada no quadro das relações institucionais’ (Dias, 2009).
Com base nestas considerações preliminares, e tendo por objeto de estudo e análise um conjunto de documentos legais produzidos pelo Ministério da Educação (e também os pareceres emitidos pela APECV a respeito dos mesmos), é objetivo da minha comunicação reflectir sobre alguns pontos-chave da história (mais ou menos recente) desta espécie de ‘cadáver esquisito’ que é o currículo das artes visuais.
REFERÊNCIAS
Dias, M.A.F. (2009). Para uma genealogia da Educação Artística: História das disciplinas de Desenho, Trabalhos Manuais, Canto Coral e Educação pelo Teatro na escola primária portuguesa, do primeiro quartel do século XIX a meados do século XX. Tese de Doutoramento, Universidade do Minho, Instituto de Estudos da Criança. Disponivel em http://repositorium.sdum.uminho.pt/handle/1822/10546
Perdigão, M. (1981). Educação Artística. In Manuela Silva e M. Isabel Tamen (coord.), Sistema de ensino em Portugal (pp.285-305). Lisboa: Fundação Calouste Gulbenkian


 Maja Maksimovic

Maja Maksimovic (1983) is Assistant Professor at the Department for Pedagogy and Andragogy / Adult Education, Faculty of Philosophy of the University of Belgrade and a researcher at the Institute for Pedagogy and Andragogy. Maja has a diploma in andragogy, obtained in Belgrade, Serbia, MA in Counselling Studies obtained at the University of Nottingham, UK, PhD in Andragogy, Faculty of Philosophy, University of Belgrade and a certificate in SESAME approach. She is a deputy editor of the adult education journal Andragogical studies and the author of the numerous publications.

Workshop: The spirit who could not made up his mind – drama and movement workshop 6/5/2017

Sinopse: The workshop will offer a space for participants to experience the work with drama, movement, storytelling and visual art following the methodology of SESAME approach1. Through the embodied enactment of the story The spirit who could not made up his mind, we will ask the questions about identity and wandering and explore the spaces of transitions. The first part of the workshop will be experiential, but in the second part we will look into the structure of the learning methodology and its possible implementation within the settings of the participants.

From darkness
On a shadowed path
I must make my way;
Let it faintly shine,
The moon upon the mountain’s edge.
Izumi Shikibu


Marisa Cobbe Maass

Professora/ Pesquisadora

Departamento de Design/ PPG – Design

Mestrado profissional em Artes – Profartes
Instituto de Artes
Universidade de Brasília
O design como Catalisador de Experiências Estéticas na Contemporaneidade – Formação de Professores e Ampliação das Possibilidades para o Ensino Básico.

Investigação de Pós Doutoramento que tem como objetivo instrumentar uma reflexão acerca da inclusão de conteúdos de design na formação de professores de Ensino Básico (fundamental e médio) tendo como ponto de partida as interfaces entre artes visuais e design que ocorrem nas disciplinas de artes no ensino médio, principalmente no que tange à experiência estética. Relacionamos esta questão com o papel fundamental da arte como eixo aglutinador, permeando o dia a dia da pessoa comum, do cidadão, e no nosso caso, do estudante, para quem, muitas vezes o repertório dos museus está demasiado desconectado da sua realidade.

Reafirmamos aqui a importância da educação estética como estrutura para a leitura poética de mundo sem depender de tutela ampliando a capacidade de expressão artística, de reinvenção de si mesmo, do sonho e da proposta de um mundo novo.”


 

XV concurso de Artes Visuais e Multimédia da APECV

Este ano o concurso de artes visuais e multimédia para crianças e jovens convidou os professores, educadores, crianças e jovens a descobrir a obra de Zulmiro de Carvalho; professor e escultor, associado à escultura contemporânea portuguesa. O artista escolhido relembra-nos que a escultura é o diálogo do exterior com o público onde as pessoas podem visualiza-la, frui-la lê-la de uma forma franca sem constrangimento, é o diálogo com o exterior e os espaços habitados. Os trabalhos recebidos vão ser expostos na galeria da cave da Quinta da Cruz, em Viseu em meados de Abril. A cerimónia de Entrega dos Prémios será realizada durante o seminário com o mesmo tema na Quinta da Cruz, pelo escultor Zulmiro de Carvalho no dia 26 de abril de 2017 peas 10.00h na Quinta da Cruz em Viseu.

Um evento de sucesso não pode ser realizado sozinho!

E para organizarmos o XV concurso de Artes Visuais e Multimédia da APECV, contamos com o apoio e patrocínio da CANSON,GIOTTO e FILA marcas relevantes no mercado.

LOGO GIOTTO-FILA (3)

Apostaram no nosso trabalho e reconheceram como um evento importante e de grande alcance para proporcionar uma boa visibilidade aos seus produtos.

Logo Canson cmyk (2)

Ver Regulamento /Inscrição AQUI

Cursos de Desenho e Pintura com Vanessa Chrystie e Yuraldi Rodriguez

Pretende-se criar um grupo de pessoas interessadas em desenhar e pintar a aguarela sob a orientação de artistas conceituados.

  • Há tanta coisa para desenhar na Quinta!!!!!
    Quartas das 15.00h às 17.00h, excepto em feriados com Vanessa Chrystie
    Toda a gente é bem vinda a partir dos 13 anos de idade. . Preço por Més : 15 Euros.

 

  • A Escola Naturalista : Quartas das 10.00h às 13.00h com Yuraldi Rodriguez..
    Jovens e Adultos; Preço por Més : 15 Euros.

 

 

  • Desenhar na Quinta:  Segundos e o quartos Sábados do mês com Vanessa Chrystie, das 10.30 as 12.30. Maio e Junho.. Preço: 20 Euros por mês (2 sessões)
  • Escola Naturalista:  Sábados  de tarde com Yuraldi Rodriguez.. Preço : 25 Euros por mês

Na sede da APECV, Quinta da Cruz, Estrada de S. Salvador , Viseu,Portugal

InSCRIÇÕES  AQUI

 

Workshop CADERNO DE ANDANÇAS

Workshop CADERNO DE ANDANÇAS
Paulo Emílio e Dori Negro
Colectivo Tuia de Artifícios

4 de março- [15.00h _ 18.00h ]

5 de março [15.00h _ 18.00h]1

Nesta oficina Paulo Emilio e Dori Negro , artistas do Nordeste Brasileiro convidam os participantes a executarem um caderno utilizando tecido e pintura. A atividade é bastante interactiva gerando momentos de performance e de narração de histórias.

3 de março, quinta da cruz : “AMAZÔNIA: Visualidade Gráfica, Poética e Imaginário »

ms1DIA 3 de Março , na quinta da Cruz

 

[14 3oh] PalestraAMAZÔNIA: Visualidade Gráfica, Poética e Imaginário »

Prof. Drª Marisa Cobbe Maass ; Prof. Dra. Célia Matsunaga Higawa (Programa de Pós Graduação em Design – Universidade de Brasília) com Ana Cláudia Gonçalves Mascarenha e Nathalia Delgado Gomes

Entrada Livre

[16. ooh- 18.00h ] Workshop de Impressão em linóleo sobre o tema Visualidade Gráfica, Poética e Imaginário

Sujeito a inscrição na Quinta da Cruz

AMAZÔNIA: Visualidade Gráfica, Poética e Imaginário
Esta palestra incide sobre O Projecto Cadernos Artivistas tal como foi explorado pelo grupo de pesquisadores da Universidade de Brasília, imerso numa pesquisa sobre a floresta e sua gente. Coordenada por Célia Matsunaga Higawa e Marisa Cobbe Maass, a comunidade constitui-se de professores, alunos de mestrado e alunos de graduação, nas áreas de conhecimento do Design, das Artes Visuais e da Comunicação, da Universidade de Brasília, Brasil.

A floresta é um lugar mágico, onde acontecem muitos encontros, e a Amazônia, um lugar de potencialidades imensas. O contato com a comunidade indígena Munduruku e com o Rio Tapajós é a base de onde parte a pesquisa exploratória desenvolvida por este grupo que tem como objetivo central o estudo e análise das representações sígnicas constituintes da identidade cultural de um povo, considerando o imaginário gráfico e também seu modus vivendi.

O vilarejo de Alter do Chão – Pará, Brasil é o locus de investigação. Com o estudo sobre a visualidade amazônica, esta investigação antropológica/poética/visual busca contribuir para o aprofundamento dos estudos sobre a cultura gráfica brasileira. A construção teórica – o corpus – buscará conduzir um processo de criação no qual os conhecimentos relacionados às representações visuais, sua origem, suas característica fundamentais, o sentido e a mensagem, transformar-se-ão em obras gráfico/poético/visuais.

Este livro de artista colaborativo é uma oportunidade de compartilhar a leitura de uma realidade paradoxal, ao mesmo tempo frágil e potente, trazendo sua chave subjetiva que faz aflorar proximidades e identidades.

Célia Matsunaga Higawa – Professora da Universidade de Brasília / Faculdade de Comunicação. Membro efetivo do Programa de Pós-Graduação em Design/UnB. Doutora em Artes pelo Instituto de Artes / Universidade de Brasília, linha de pesquisa “Arte e Tecnologia”. Mestre pelo Royal College of Art, Londres, Inglaterra em “Communication Design” (1998). Vem trabalhado como designer gráfica e artista, apresentando trabalhos em diferentes países tais como: “Degree Show” Royal College of Art, Londres, Inglaterra (1998); “Livro Escultura” Home From Home Gallery – Munique, Alemanha (2007); Fail. Again! Berlim, Alemanha (2013); OBRANOME: Antologia da Poesia Visual – Ano do Brasil em Portugal (2013); “The New Show” Parsons The New School for Design, Nova York, USA (2013); Museu do Complexo Cultural da República, Brasília Brasil. Ganhou o prêmio “RedDot Design Award” (Editorial) Red Dot Design Museum – Essen, Alemanha (2010).

Ganhou o prêmio CLAP 2013 – “Melhor trabalho de ilustração aplicada a projeto editorial” Madri, Espanha (2013). Pesquisador Visitante pelo Programa Ciência Sem Fronteiras / CNPq na Parsons The New School for Design, Nova York (2013). Livro Arte apresentado no The New York Book Art Fair – MoMA, setembro 2014.

Marisa Cobbe Maass – Professora da Universidade de Brasília/ Departamento de Design. Membro efetivo do Programa de Pós-Graduação em Design e do Mestrado Profissional em Artes/ UnB. Mestre (2005) e Doutora (2010) pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da UnB com estágio na Universidade de Paris 1 – Sorbonne, Laboratoire d’Esthétique Théorique et appliquée. Atualmente desenvolve pesquisa de pós doutoramento no Instituto de Investigação em Arte, Design e Sociedade na Universidade do Porto.